Tan sólo dos monólogos le permitirían al público apreciar que Osvaldo Doimeadiós es un actor al que no se puede poner etiquetas. Ahí está su actuación extraordinaria en el intenso Santa Cecilia y ahora su ya reconocido humor sobrio, reflexivo y comunicativo en Aquícualquier@.
Estrenado este último en la sala del Museo de Bellas Artes y llevado después a la Adolfo Llauradó (el Trianón, sede de su grupo Teatro El Público es aún una sauna tropical), el popular actor revisita algunos de sus más populares personajes de la televisión, Margot y Feliciano, junto a otros de reciente creación.
Durante aproximadamente una hora y media, Doimeadiós, saca literalmente sus personajes de la mochila, se cambia de ropa frente al público y dialoga y reflexiona con él sobre temas de la actualidad cubana que son a la vez universales.
El guión y dirección artística son del propio actor, por lo que puede esperar una puesta como su humor, sencilla, serena, aguda, y leyendo los créditos, y viendo los resultados, se comprende el cuidado puesto en ella: el diseño de vestuario es de Vladimir Cuenca; el escenográfico de Roberto Ramos; de luces, Manolo Garriga; de maquillaje, Adela Prado; la producción musical y arreglos, David Álvarez y la dirección general de Teatro El Público, Carlos Díaz.
¿Cruce de las Calabazas?
Osvaldo Doimeadiós nació en Holguín (26 de noviembre de 1964) y no en el Cruce de las Calabazas, lugar surgido de "un chiste casual". Ha contado haber sido "un niño extremadamente enfermizo" y para "llenar el tiempo me llenaban de libros. Era muy chiquito y me leí a Boccaccio".
Muy temprano comenzó a actuar en la radio de su ciudad natal, nada menos con Cumbres Borrascosas. Luego vendrían las escuelas de arte (no sería músico, sino actor) y la entrada en el Instituto Superior de Arte (ISA). Allí "en 1987, estando en quinto año de la carrera, hicimos el grupo Sala-manca sin ninguna pretensión de trascendencia, sino con la sana intención de divertirnos y divertir, en primera instancia a los becados".
En los años noventa, Doimeadiós, entre otros, funda el Centro Promotor del Humor, y estimuló, en toda la Isla, la creación de un humor diferente desde el punto de vista conceptual, profesional y artístico.
El actor devino humorista y muchos no le perdonan que abandonara el drama, como ahora no le perdonan el regreso al humor. Pero Doimeadiós lo tiene muy claro: "Yo me considero actor. No me gusta separar las ramas del árbol".
Justo al terminar la representación de Aquícualquier@, en los jardines de La Casona de Línea, conversamos con el actor, extrañamente tranquilo luego de ese intenso tiempo en escena y de recibir el agradecido aplauso de un público que cada noche colma la Sala Llauradó.
¿Qué tiempo necesita para preparar un espectáculo de casi dos horas?
"Yo creo que se necesita mucho tiempo. Uno ve los resultados de un trabajo y solo ve la inmediatez, pero este es un trabajo para una producción con la EGREM, un DVD, un espectáculo de humor, y traté de incluir cosas recientes, pero que fuera un viaje a través de mis personajes, de situaciones en las que me he involucrado en el humor en estos 20 años, sin atarme a cronología, pero con una coherencia en el decursar, que la historia misma me sirviera para ir entrando o no en algunas cosas. El espectáculo como tal lo empecé a hacer en febrero y se estrenó a finales de julio, incluye el escribir las canciones, David Álvarez hizo la producción musical. Trato de equilibrar el trabajo, que estuvieran presentes distintas maneras de abordar el humor, desde el humor blanco, los chistes populares, el humor negro, la sátira social y política que el público necesita y hemos obviado durante tantos años, y creo es importante hacerla. La sátira es hija legítima del humor y hay que sacarlo a la luz y combinarlo. Todo eso pues dentro de un espectáculo con un diseño visual, de escenografía de vestuario, por simple que sea. Muchas veces los espectáculos tienen buenas intenciones y propósitos, pero no se logran por un diseño deficiente, porque otros elementos que conforman la puesta en escena no confluyen bien. Traté eso si de cuidarlo todo y, en estos cinco meses de trabajo, que todas esas cosas se integraran".
Algunos consideran que el cubano se ríe, chotea, pero no es reflexivo ¿Cómo lo aprecia?
"Efectivamente, la media quizás del cubano tiene que ver mas con el choteo, con no entrar a reflexionar a fondo, con dejarlo en nivel epidérmico, en la superficie. Yo veo el humor como algo que produce sentimientos, un bien espiritual, no concibo un espectáculo de humor en que la gente se vaya brava, lacerada, lastimada, sino que el humor apela a los sentimientos mas nobles del ser humano y quizás en algunos momentos sea un poco hiriente, pero creo que hay que llegar hasta un límite y regresar con el espectador. Hay espectadores que se quedan en la media y otros van más allá en la reflexión y lo hacen junto contigo. Yo creo que es un viaje en compañía, no lo hago yo solo, hay que crear una confianza desde el principio para que después me sigan a las zonas donde yo quiero que vaya".
Si tuviera que definir el humor que hace…
"Me resulta difícil. Será porque no me gustan mucho las clasificaciones, trato de huir de ellas. Cuando salgo a actuar, salgo a jugar, con las palabras, la caracterización de los personajes, incluso la música, para que el público disfrute".
El unipersonal incluye cinco temas musicales, cuatro de su autoría y otro de Jorge Luis González, del grupo Sala-manca, pero El miedo es una canción que impresiona, el público ríe y luego comprende y le da una ovación…
"La hice por toda la paranoia que vive el mundo. Tiene que ver con nuestra circunstancia y situación particular, pero es mundial. Cada día vivimos en un mundo más inseguro. La solución es poner rejas, sistemas defensivos, pero el mundo no hace lo que debiera hacer y traté que eso estuviera ahí. Cuando la hice David me decía esto es un panfleto, un libro. La fuimos acortando, pero yo quería que tuviera una historia. Yo quería que la canción recordara además fragmentos de otras canciones, como si fuera una canción robada y que se articulara con el robo.
Un espectáculo bastante autobiográfico
"Lo hice ahora por el DVD, para darme a conocer al que no me conozca, es una buena oportunidad. Pienso que uno debe de apoyarse siempre en la experiencia personal, en nuestras propias vivencias. Yo quería un espectáculo, y por eso precisamente lo hago en espacios pequeños, que tuviera una intimidad con el espectador. Esa intimidad a la hora de proponer con cosas autobiografías hace que haya un clima como de conversación, como si estuvieras en la sala de tu casa, o me estuvieran entrevistando. Cuando entro en esas zonas de mi vida, lo hago no por narcisismo, sino porque me sirve de apoyo".
¿La dirección de Carlos Díaz? Le pregunto porque falta su exhuberancia, es una puesta austera
"Sí Carlos colaboró, lo hicimos a dos manos. Como yo tenía la concepción del espectáculo, lo quería así, con esa austeridad. A Carlos le gustó que fuera así, e incluso él propuso que fuera todo negro para que fuera mas sobrio todavía, para que resaltara mas lo que hago adelante".
Ahora la lleva a España
"Hace tiempo que quería hacer un espectáculo así, luego vino el DVD, y ahora un contrato para España. Voy a probar, al regreso lo seguiré haciendo e incluso que vaya creciendo".
Osvaldo Doimeadiós es un nombre clave de la actuación en Cuba. Sabe, puede, desdoblarse en disímiles personajes, sea en el drama o en el humor. Como ahora en Aquícualquier@.
